Faculdade de Motricidade Humana

Abre, no próximo dia 20 de Outubro de 2023 (19h), a Exposição Francis Graça. Dança, esplendor e sombras, na Galeria de Exposições do Teatro Municipal Joaquim Benite, em Almada.

Com curadoria de Luísa Roubaud, é uma nova versão da Exposição inaugurada no Museu Nacional do Teatro e da Dança em Maio de 2022. A inclusão de novos materiais documentais, fotográficos e iconográficos resulta do prosseguimento do trabalho de pesquisa da curadora e da concepção expositiva, orientado para uma biografia crítica e contextualizada de Francis Graça, o primeiro bailarino profissional em Portugal.

Produzida pelo Museu Nacional do Teatro e da Dança com o apoio do Instituto de Etnomusicologia – centro de estudos em Música e Dança (INET-md), a nova exposição é coproduzida pelo Teatro Municipal Joaquim Benite, em parceria com a Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema; Universidade de Aveiro – Serviço de Biblioteca, Informação documental e Museologia; Fundação Calouste Gulbenkian; Radio Televisão de Portugal; Jacob's Pillow Dance Festival Archives; Centro de Estudos em Artes Performativas (CEAP).

Francis Graça. Dança, esplendor e sombras

Evocar Francis Graça (1902-1980) é reconstituir os passos iniciais da dança profissional em Portugal.

A sua ligação aos Bailados Portugueses Verde-Gaio, que funda em 1940, dirige e coreografa até 1960, tem turvado a percepção de um percurso artístico mais lato.

O que impele Francis enquanto bailarino – e homem – naquele tempo e num país sem tradições na dança académica?

Que nexos o acercam da geração modernista e do ideário da ditadura?

Onde radica a sua obstinação em inventar um “bailado português”?

Desde a controversa aparição no Teatro Novo (1925), ao sucesso dos anos 20 e 30 – no Teatro de Revista, nos seletos recitais de dança, nas embaixadas culturais do SPN e nas digressões internacionais – transparece uma vida absorvida pela dança.

Francis, o Estado Novo e o Verde-Gaio servem-se reciprocamente numa relação de forças desigual em que Francis é, a um tempo, figura colaborante e em contracorrente, paradoxo trágico ao qual sucumbe.

Os mais de 120 anos passados sobre o nascimento de Francis revelam-nos uma personalidade luminosa e atormentada, genial no improviso inventivo, mas tenazmente disciplinada. Rememorá-lo é fazer jus a uma figura seminal da dança em Portugal e é entender, também, as linhas invisíveis que ligam a dança portuguesa de ontem à de hoje.

Galeria de Exposições
De 20 de Outubro a 30 de Dezembro, 2023 • Qui. a sáb. das 19h às 21h30 • Dom. das 13h às 19h
Teatro Municipal Joaquim Benite • Av. Prof. Egas Moniz – Almada

Agradecimentos: Anna Klobucka, António Faria, Armando Jorge, Ellen Sapega, Fernanda Graça, Gonçalo Antunes de Oliveira, Helena Marinho, Jerónimo Pizarro, Patrícia Silva, Rui Vieira Nery, Sara Moreira, Sérgio Bordalo e Sá, Sofia Lopes, Teresa Carepo e Sr. Videira.

Data limite de envio do artigo: 30 de novembro 2023

Após o lançamento do seu primeiro volume, a revista RED lança agora uma edição temática dedicada ao tema: %u201CA educação somática e a consciência corporal num mundo digital%u201D.

Michele Akiko Toyama Leitão é licenciada em Dança pela Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa, concluiu o curso de pós-graduação em Práticas Artísticas e Inclusão Social pela Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa e atualmente desenvolve atividades como Bolseira de Investigação Júnior no INET-md - Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança - polo FMH.

Realização de Curso Livre em Dança/Movimento Terapia

em colaboração com a Praia – Associação Portuguesa de Dança Movimento Terapia

19, 20, 26 e 27 de outubro de 2018

Tércio, D. (2019) (Ed.). Práticas Performativas em Torno d’O Animal. Faculdade de Motricidade Humana.

e-book

Nos textos reunidos no livro Práticas Performativas em Torno d’O Animal, a fronteira entre o humano e o animal é retraçada, perseguindo uma ligação em que a selvajaria faz circular forças e ligações. Vinte autores contribuem para retraçar linhas e redefinir ângulos, em busca de comunidades de coisas e de seres. Entre os estudos da performance e a filosofia, entre as práticas de dança e a construção de memórias, entre os mapas sensíveis e as fábulas, acontece este livro. Na borda da linha de fronteira. Tateando limites.

Tavares, G. M. (2019). Atlas do Corpo e da Imaginação. Relógio de Água.

Atlas do Corpo e da Imaginação, recentemente reeditado, atravessa a literatura, o pensamento e as artes, passando pela imagem e por temas como os da identidade, tecnologia; morte e ligações amorosas; cidade, racionalidade e loucura, alimentação e desejo, etc. Centenas de fragmentos que definem um itinerário no meio da confusão do mundo, discurso acompanhado por imagens d’Os Espacialistas, coletivo de artistas plásticos.

Roubaud, L., & Tavares, G. (2020) (dir.). Reencantar o corpo. Notas para um encontro entre ciência e vida. Editora CRV.

Este livro é uma coletânea de textos científicos que trata do reencantamento do corpo por meio da dança e seus processos performativos, num amplo espetro: escola, clínica, saúde, práticas artísticas e sociais, pesquisa científica. Tais processos são compreendidos como próprios da vida que se faz e refaz no/com o movimento. Os textos foram escritos por professores universitários e profissionais de Instituições brasileiras e portuguesas. O que o livro carrega de precioso é fruto do encontro da ciência com a vida.